Hotel Leonor's 2023 Oblikovalci sprememb se ukvarjajo z razvojem svojih industrij, od arhitekture do mizarstva, kuratorstva do notranjega oblikovanja. So izvajalci. So motilci. So popolnoma tvegani. In želeli jih boste spoznati stat .
WHO: Stephanie Baptist, kuratorka, direktorica in ustanoviteljica Medium Tings
Kje: Instagram na @mediumtings
Stephanie Baptist najde navdih povsod okoli sebe, od rastlin in knjig, ki napolnjujejo njen dom v Brooklynu, do propadajočih sten in zastarele arhitekture, ki jo pozdravijo med potovanji v tujino. To črpa iz svojega pogleda skozi majhno škatlo objektiva svojega fotoaparata in iz spominov na svoj otroški dom v osrednjem New Jerseyju, kjer je njena mama uporabljala tapete in podobe v salonskem slogu, da bi naredila sobe 'bolj domače'.
Popolnoma sledi torej, da je Baptistova kuratorka in direktorica potujoče galerije Medium Tings, ki jo je sprva odprla leta 2017 v svojem stanovanju v Brooklynu. Medium Tings se je rodil iz Baptistove osredotočenosti na prostorsko zasnovo - kako različni elementi živijo in medsebojno delujejo v istem prostoru, pri čemer ustvarjajo in nanje vpliva okolje. Gradnja razstav v netradicionalnem prostoru je Baptistu omogočila, da si je znova predstavljal, kako bi galerija lahko izgledala in se počutila ter kje bi lahko živela.
Medtem ko je platforma sama prehodne narave, je osnovni cilj Medium Tings ostal neomajen: združiti umetniške glasove iz vse afriške diaspore na razstavah, ki so enako dostopne umetnikom kot pokroviteljem.
Udeležba Baptista na lanskem 1-54 Afriški umetniški sejem je bil vrhunec njenega dosedanjega dela: projekt globokega sodelovanja, ki je razširil Baptistovo lastno vizijo o tem, kje in kako lahko Medium Tings prinese umetnost novemu občinstvu. Kljub njenemu priznanemu strahu glede tako velikega ustvarjalnega koraka Baptist meni, da je smiselno »postati malo manj dragoceno«, pravi. »Zato rad pilotiram stvari. Moram pilotirati, da se lahko naučim. Če ga kopičim, ga nikoli ne bom mogel pridelati v celoti.«
Od razstav v njeni dnevni sobi do galerije na vrhunskem afriškem umetniškem sejmu in, ravno prejšnji mesec, lansiranja linije izdelkov za dom, ki se začne z zbirko naročenih tapet, Baptist želi pokazati brezmejno zmožnost umetnosti, da jo najdemo, prikažemo in zbrani skoraj povsod.
»Tesno sem sodelovala s Stephanie pri kuriranju izvirnih del temnopoltih umetnikov za Ethelin klub v Brooklynu pred nekaj leti,« pravi Shannon Maldonado, ki je ustanoviteljica in kreativna direktorica YOWIE in a 2022 Design Changemaker , in ki je Baptist priporočil za obravnavo programa Design Changemaker 2023. »Njena premišljenost pri podpori in pozicioniranju umetnikov, ki jih zastopa, ter njena želja, da temnopolte umetnike vključi v pogovor na vseh stopnjah njihove kariere, me je res presenetila. Počaščen sem, da sem skozi projekt izvedel več o teh umetnikih in še naprej s ponosom opazujem, kako raste njena platforma Medium Tings. Vem, da je Stephanie naraščajoč glas v svetu umetnosti, ki ima edinstveno in močno stališče.«
Kaj je naslednje za Baptist in Medium Tings? Po namernem dvomesečnem premoru od razstav (januarja in februarja si vzame za počitek in osvežitev) bo Baptistova nadaljevala sodelovanje z drugim kuratorjem na prvi razstavi Medium Tings v tujini, v Londonu. In tako kot vsako drugo leto v življenju Medium Tings bo Baptist tesno sodeloval z umetniki, da bi raziskal načine, kako njihova umetnost vpliva in nanj vplivajo edinstvena razstavna okolja.
pomen angelske številke 1222
Hotelski stroški: Povejte mi, kako, kdaj in zakaj ste začeli delati to, kar počnete. Kaj vas je navdihnilo?
Stephanie Baptist: V industriji sem začel z željo, da bi postal fotograf. Tako sem delal z vizualnimi umetniki. Sam sem pravzaprav veliko fotografiral. Nato sem se preselil v tujino, v London, da bi pridobil magisterij iz umetniške administracije. Res me je zanimalo iti v svet likovne umetnosti. V Londonu sem izkoristil priložnost za delo vodje razstav v tamkajšnji galeriji in delal posebej z umetniki iz Afrike in diaspore. To je resnično postavilo temelje za delo, ki ga trenutno opravljam [z] lastno galerijo, Medium Tings. Ko sem se vrnil v New York, sem ugotovil, da še vedno ni veliko prostorov, namenjenih negovanju odnosov in pogovorom z nastajajočimi umetniki od vsepovsod. In res me je zanimalo, kako najti način, kako združiti vse stvari, ki sem se jih naučil v tujini, s pogovori, za katere menim, da bi se prepletli, ne samo z umetniki iz Afrike, ampak s Karibov in Črne Amerike.
V: Povejte mi več o nomadskem ali potepuškem vidiku Medium Tings – kako ste se odločili za to obliko in kakšne posledice ima na delo?
SB: Izstrelil sem ga v stanovanju; tam je bilo približno dve leti. Ko sem se izselil iz stanovanja, bi lahko šel v drug prostor, vendar je bila trajnost vedno zelo pomemben del moje kuratorske prakse in tega, kar poskušam zgraditi. New York je res drag, zato sem začel razmišljati o različnih načinih, na katere bi lahko preizkusil platformo. Razstave na različnih mestih in platformah ter v sodelovanju z drugimi ljudmi so mi resnično omogočile, da sem o umetniški praksi razmišljal na drugačen način.
V: Kakšni so bili vaši oblikovalski navdihi med odraščanjem?
SB: Super zgoden navdih bi bila verjetno moja mama v načinu, kako bi okrasila naš dom. Moja mama bi polepila tapete posebej v kopalnici, da bi jo naredila veliko bolj domačo in naredila prostor, ki je res oblikovalsko napreden in namenski. Sploh ne prihaja iz oblikovalskega ozadja, a ta zamisel o ustvarjanju doma, ki je bil napolnjen tudi z našimi podobami v salonskem slogu na stenah, je bila res vplivna. Toda tudi ko sem se lotil fotografije, mi je kamera pomagala definirati, kaj pomeni razmišljati o oblikovanju, kajti ko gledaš skozi okvir, je veliko podrobnosti, ki jih lahko ujameš, razmišljaš in se skozi njih premikaš.
V: Kaj je zdaj vaš navdih?
SB: Potovanja so eden mojih največjih navdihov. Kadarkoli grem v različna mesta, me res zanima videti propadle stene in vse druge dotike, kot so arhitekturni koti in zasnove ter barva zemlje. Stvari, ki jih gledam, ko sem na različnih mestih, igrajo res veliko vlogo pri tem, kaj me navdihuje.
V: Letos ste lansirali svojo prvo linijo izdelkov za dom. Kaj vas je spodbudilo k predstavitvi linije z naročenimi dizajni tapet?
duhovni pomen leta 1222
SB: Ker se je [Medium Tings] začel v mojem domu, sem ves čas razmišljal o tem, kako bi lahko zasidral to idejo, da bi na vaši steni imeli nekaj res edinstveno posebnega, kar bi vam povedalo širšo zgodbo. Tapeta živi v tej stalni razstavni obliki. Ko nekdo vstopi, izvabi širšo zgodbo. Ozadje je namenjeno ustvarjanju vzorcev in ponavljanju, in v tem je nekaj lepote, vendar sem veliko razmišljal o umetnikih, s katerimi delam, in o tem, kako bi lahko to ozadje utelešalo širše zgodba.
V: Na koga se zgleduješ?
SB: Počutim se, kot da trenutno morda ni pomembno, koga gledam, ampak koga gledam. Gledam mlade ustvarjalce v vzponu in v resnici me navdihuje način, kako ti umetniki dejansko ustvarjajo svoje prakse. Običajno delam z veliko mlajšimi umetniki, ki so samouki, in v tem je nekaj izjemno navdihujočega. Resnično spoštujem ljudi v industriji in to, kar vsi počnejo. Mislim, da je pas za vsakogar. Toda trenutno sem še posebej navdušen nad mlajšimi talenti. In to je običajno razlog, zakaj delam z njimi.
V: S katerimi tremi besedami bi opisali svoje delo ali stil?
SB: Navdihnjen, sodelovalen, dosegljiv.
V: Kaj bi rekli, da se razlikujete od vrstnikov? Kaj vidite kot svojo posebnost?
SB: Kar me loči od drugih, je to, da veliko razmišljam o tem, kako lahko ustvarim številne poti, da bodo umetniki trajnostni. In ne le v kontekstu, ko dobijo razstavo, ampak kako bi se to lahko zgodilo na različne načine, ne glede na to, ali gre za trgovino ali izdamo izdelek v omejeni izdaji, ali pa jih povabim h zbirki tapet ali sodelovanju. Delam veliko korporativnega ustvarjanja za tehnološka podjetja, naročam umetnikom, da naredijo poslikave in instalacije na posameznih lokacijah. Torej obstaja veliko načinov, kako delam. Moje ozadje in moje izkušnje na drugi strani - v komercialnem svetu - igrajo vlogo pri razmišljanju o tem, kako lahko še naprej zagotavljamo bolj neposredne korenine zaslužka za umetnike, ki sedijo zunaj sodobnega modela tega, kar počne galerija.
V: Ali obstaja kakšen vaš določen kos, dizajn ali projekt ali vidik vašega podjetja, za katerega menite, da še posebej kaže na to, kdo ste ali kaj poskušate narediti?
11. september angel
SB: Ozadje je nekaj, kar resnično pooseblja, kamor bi rad šel, saj mi omogoča sodelovanje z svetovnimi umetniki z vsega sveta. Spodbujam čudovite pogovore z ljudmi in jih nato povabim, da postanejo del platforme. Tako še naprej širi pogovor in razširja moja potovanja ter način, kako lahko razmišljamo o umetnosti in globalni ustvarjalnosti. Ozadje uteleša načela, kam se poskušam usmeriti z galerijo. Smo ustvarjalni in sodelujemo ter želimo, da bi bilo vznemirljivo, zanimivo in razdražljivo.
V: Kateri je vaš najljubši projekt, na katerem ste delali leta 2022, in zakaj?
SB: Sodeloval sem v 1-54 Afriški umetniški sejem v New Yorku . To je bilo prvič, da je platforma Medium Tings sodelovala v galeriji. To je bil vrhunec tako prostorskega oblikovanja kot preseganja mojih strahov, kaj bi pomenilo, če bi se lotil nečesa takšnega obsega. Res sem bil ponosen nase, ker sem to naredil in delal s tem čudovitim umetnikom Taylor Barnes , ki je umetnik vlaken iz Teksasa. Bilo je res uspešno in me je naučilo, kako se kot galerija lahko prikažete umetnikom na tem področju. To je bil res ključni korak za Medium Tings.
V: Katere tri besede bi uporabili, da bi opisali, kam bo šel svet oblikovanja leta 2023?
SB: Več ročno izdelanih. Stvari postajajo veliko bolj prilagojene. Vidim tudi pohištvo z integriranimi umetninami. Zato pomislim na to idejo meddisciplinarnega oblikovanja. In potem bi rekel minimalen dizajn z malo resnično edinstvenih poudarkov.
V: Imate kakšne velike načrte za leto 2023 ali pozneje, ki jih lahko delite z nami?
SB: Letos sem navdušen nad tem, da bo to prvič, da bo Medium Tings kasneje v letu odšel izven kraja in v tujino. To je prvič, da bom delal v tandemu z drugim kustosom. Navdušena sem nad tem, kako izgleda Medium Tings v tujini. In več sodelovanja z umetniki. Resnično me zanima sodelovanje z nekaj drugimi oblikovalci, da vidimo, kaj lahko skupaj zamislimo in razširimo to stičišče umetnosti in oblikovanja.
V: Kako opredeljujete uspeh na svojem področju? Zaradi česa se počutiš uspešnega?
SB: Zaradi česar se počutim uspešnega je ideja, da dejansko aktiviram ideje. Zame uspeh ni odvisen od največje platforme, največje prepoznavnosti, največjega števila ljudi, ki te gledajo. Gre za to, ko dobim božanski navdih in imam to idejo, ko lahko stvar realiziram, zaradi česar se počutim, kot da sem uspešen. In uspeh na trgu - mislim, da je to premikajoča se igla. Za nekatere ljudi je uspeh, ko prodajo svoje prvo umetniško delo. Za nekatere ljudi so naredili svojo prvo umetnino in to je bil uspeh. Zato menim, da bi se težko uvrstil na celotno tržišče, a zase vem, kaj to pomeni, in mislim, da mi to pomaga ostati prizemljen.
V: Zaradi česa se v svojem prostoru počutite kot doma?
SB: Svetloba je verjetno ena izmed stvari številka ena. Z leti sem se veliko selil. Toda svetloba resnično vpliva na razpoloženje in način, kako dejansko opravljam svoje delo. Potem bi rekel rastline. Imam jih veliko in to je res opomnik, da upočasnite in ste prisotni ter si vzamete čas. Uživajte v procesu na vsaki stopnji, v kateri ste. Tretji predmet bi bile moje knjige. Sem velik zbiralec knjig in te predmete okoli sebe potrebujem za navdih ter za dejansko branje in ponovno branje gradiva.
zakaj vedno vidim 111
V: Kaj mislite, da počnete, da bi vplivali na področje, na katerem ste? Katere spremembe upate ustvariti?
SB: Upam, da bodo drugi ljudje s tem, kar gradim, navdihnili, da aktivirajo svoje zamisli. Prav tako čutim navdih, da dejansko sodelujem v tem širšem pogovoru o tem, kaj pomeni pridobiti umetnost. Za veliko zbirateljev, s katerimi sem delal, je bila umetnost, ki so jo kupili od mene, prvič, ko so dejansko vstopili v umetniški prostor. Če bi bilo nekaj, kar bi želel zapustiti, bi rekel idejo, da so vsi dobrodošli in da gre za postavljanje vprašanj in nato še naprej občutek, da imate mesto v tem prostoru. Ker veliko ljudi ne. Ko sem začel to delati, sem si [rekel]: 'Če dovoliš, da te strahovi nekako ovirajo, če dovoliš, da te ideja, da [nimaš] fizične opeke in malte, prepreči, da bi dejansko ustvarjal nekaj, to bi bila škoda.« Zato mi je všeč ta ideja, da začneš tam, kjer si. Lahko ostaneš majhen in nimaš pojma, kako boš vplival na nekoga drugega. Zato pravim, aktivirajte te ideje. Upam, da bo platforma postala kot prostor za navdih za izobraževanje in posadila seme, da bo nekdo drug lahko nekaj zgradil.
Intervju je bil urejen in zgoščen.
