Hotel Leonor's 2023 Oblikovalci sprememb se ukvarjajo z razvojem svojih industrij, od arhitekture do mizarstva, kuratorstva do notranjega oblikovanja. So izvajalci. So motilci. So popolnoma tvegani. In želeli jih boste spoznati stat .
WHO: Suchi Reddy, arhitekt, oblikovalec in umetnik
Kje ji slediti: Instagram na @reddymadedesign
Taki Reddy je na svetovnem oblikovalskem odru že več kot dve desetletji, vendar je morda prav v tem zadnjem videla vrhunec svojega dela, namena in ustvarjalnosti v popolni – skoraj božanski – usklajenosti.
Arhitektka-slash-umetnica je imela renesančno vzgojo v Indiji, obkrožena s čudovitimi zgradbami, filozofskimi knjigami in natančnimi umetninami, ki so ji povedale, kako vidi oblikovanje danes. »[To] mi je dalo malce več celostnega pristopa do tega, kar počnem, kot mislim, da ima večina ljudi,« pojasnjuje. Za Reddyja oblikovanje ni samo to, da nekaj izgleda lepo - gre za to, kako naredi tebe čutiti.
Leta 2002 je Reddy ustanovil studio za arhitekturo in oblikovanje Reddymade s poudarkom na nevroestetiki, disciplini, ki preučuje, kako se možgani odzivajo na umetnost in lepoto. Od takrat je delala čez oceane in časovne pasove. Leta 2019 je skupaj z znanstveniki Googla in Johna Hopkinsa oblikovala ' Prostor za bivanje ,” razstava v Milanu v Italiji, ki raziskuje, kako estetske izkušnje oblikujejo naše dobro počutje. Istega leta, njena mejna skulptura 'X,' izraz ljubezni in enotnosti, ki je debitiral na Times Squareu v New Yorku. Leta 2021 je predstavila interaktivno skulpturo, imenovano »jaz + ti ” v The Smithsonian v Washingtonu, D.C., ki zrcali občutke v barvah in svetlobi z uporabo umetne inteligence. In to je le vrh ledene gore. »Oblikovanje v resnici ni tako subjektivno, kot mislimo, da je,« pravi Reddy o svojem naprednem kreativnem pristopu. 'Ima pravi učinek.'
To prehaja v drugo plast Reddyjeve filozofije oblikovanja. Goreče verjame v idejo, ki jo skova 'pravičnost oblikovanja', kar pomeni, da si vsak zasluži prostor, ki mu je najbolj primeren. To pomeni tako njene poslovne kot stanovanjske projekte. 'Mislim, da je oblikovanje veliko orodje za vplivanje tako na občutek ljudi o sebi kot na njihov občutek skupnosti - in na širše ideje o sočutju z drugimi ljudmi,' pravi. 'Kompas je treba usmeriti v to, kako nas lahko oblikovanje naredi več od nas.'
Julia Gamolina, ustanoviteljica in glavna urednica Gospa arhitektka in a 2021 Design Changemaker , Reddyja imenuje »najboljši ustvarjalec sprememb na najboljše načine«. 'Suchi Reddy ima prst na utripu, kako se razvijamo kot kultura in kot družba, in je sposobna to prevesti v grajeni svet na najbolj svež in prefinjen način,' pravi Gamolina, ki je opravil intervju z Reddyjem za Madame Architect in jo priporočil za obravnavo programa Design Changemaker 2023. 'Njena osredotočenost na dobro počutje je danes še posebej ključnega pomena, njeno oblikovalsko delo v obsegu in tipologiji pa ustvarja več ravni, prek katerih lahko razvijamo našo skupno človeško izkušnjo za boljši svet.'
777 pomen angelske številke
V nadaljevanju Reddy deli več o svojih edinstvenih navdihih iz otroštva, prihodnosti tehnologije in oblikovanja ter najljubših projektih do zdaj.
Hotelske pristojbine: Povejte mi, kako, kdaj in zakaj ste začeli delati to, kar počnete. Kaj vas je navdihnilo?
Taki Reddy: Sega v moje otroštvo. Imel sem to srečo, da sem odraščal v hiši v Chennaiju v Indiji, ki jo je zasnoval očetov prijatelj, ki je bil res neverjeten arhitekt in na katerega je močno vplivalo japonsko oblikovanje. Ker sem odraščal na tem mestu, sem bil zelo občutljiv na prostor, saj je imel veliko, odprto površino na sredini in odprto v vrtove na štirih straneh. Spominjam se, da sem pri približno 10 letih doživel epifanijo, da me moja hiša spreminja – da me dela drugačnega od mojih prijateljev. In to ni bila nujno sodba. Ni bilo boljše ali slabše - bilo je le drugače. Moje prvo okolje je bilo torej tisto, ki me je vodilo na to pot.
V: Kakšni so bili vaši oblikovalski navdihi med odraščanjem?
SR: Vedno me je res zanimala umetnost. V hiši je bila cela šola bengalskih slik in risb, ki so me zelo navdihnile. Bil sem tudi knjižni molj. Moj oče je bil pravnik, bil pa je tudi filozof. Odraščal sem ob pisanju Sri Aurobinda in podobnih ljudi - spoznaval sem ideje o zavesti in čustvih, kako se celotno bitje prilega vesolju in svetu, ki ga ustvarjamo. Tudi moja mama je bila super nadarjena. Nikoli ni hodila v šolo, se je pa naučila sedem jezikov in naredila vse notranje prostore v naši hiši. Izmislila si je te neverjetne teraco vzorce, ki si jih je izmislila – in nikoli ni bila v Italiji. Zato ji priznavam svoje oblikovalske sposobnosti.
V: Kaj so vaši navdihi zdaj?
SR: Moderna umetnost je bila zame vedno velik navdih - tako sodobna indijska moderna umetnost kot tudi zahodna umetnost in glasba. Nato sem sčasoma začel svojo prakso v New Yorku in biti v tako neverjetnem, kulturno živahnem mestu pusti učinek. Na enak način, kot je moja hiša vplivala na moje bitje, bivanje v New Yorku vpliva na moje bitje. Zaradi tega se počutimo drugačne, delamo drugače, smo drugačni ljudje. Trdno sem prepričan, da svoje svetove gradimo iz svojih teles. Začnemo s svojim telesom, oblačili, domovi, mesti, kraji, državami. In mislim, da so vse to res pomembne plasti, ki jih moramo obravnavati kot ljudje, ki ustvarjajo prostor in prostor. To moramo jemati zelo resno – učinek, ki ga lahko imamo na ljudi.
V: Na koga se zgleduješ?
SR: Oh, vau, imam veliko odličnih oblikovalcev. Dr. Balkrishna Doshi pravkar umrl v starosti 95 let — naš dobitnik Pritzkerjeve nagrade iz Indije. Bil je neverjeten. Vedno sem cenil in občudoval Zaho Hadid, če ne toliko zaradi njenega stila, ampak zaradi njene prisotnosti in odnosa ter sposobnosti, da stvari uresniči. Toda eden prvih arhitektov, ki me je resnično navdihnil, je bil Luis Barragan , mehiški arhitekt. Poskušam romati v eno od njegovih hiš, ki se imenuje Hiša Gilardi precej redno - skoraj vsaka tri leta ali tako -, ker je tam bazen, ki je morda eden najbolj vzvišenih del arhitekture, kar sem jih kdaj videl. V svetu oblikovanja so japonski oblikovalci, kot je Tokujin Yoshioka oz Nendo čigar delo resnično občudujem. To je ena od lepih stvari pri ustvarjanju - svet navdiha je res velik in precej neverjeten.
V: Kaj bi rekli, da se razlikujete od vrstnikov? Kaj vidite kot svojo posebnost?
SR: V zadnjem desetletju se je to zanimanje za čustva in občutke začelo zlivati z mojim zanimanjem za znanost, ker sem naletel na nastajajoče področje, imenovano nevroestetika, ki obravnava presečišče nevroznanosti, umetnosti in arhitekture – in kako te stvari vplivajo na naše možgane in naša telesa. Ko sem prvič slišal za to, sem to želel resnično raziskati. Bil sem zelo navdušen. To se je v zadnjem desetletju razvilo v mesto, ki lahko spremeni način razmišljanja o oblikovanju. Tako smo naredili nekaj pionirskih projektov, povezanih s tem.
V: Ali obstaja kakšen vaš projekt, za katerega menite, da kaže na to, kdo ste ali kaj poskušate narediti?
SR: Pravzaprav delamo na multimodalnem centru pri Johns Hopkins, da bi zmanjšali stres zdravstvenih delavcev. Nekatera dela se združijo v zdravstveni industriji, ker so pozorni na dobro počutje. Vendar te elemente prinašamo v vsa področja. Na primer, ko nekomu načrtujemo stanovanje ali hišo, še vedno gledam, kako se nekdo počuti v prostoru. Če postavim umetnino na določeno lokacijo, to ni samo zato, ker moram zapolniti stenski prostor. Gleda tudi: 'Ali je to ustvarjalni prostor?' Ali to osebo spodbuja, da razširi svoj občutek o tem, kaj poskuša tam doseči?«
V: Kateri je vaš najljubši projekt, na katerem ste delali leta 2022?
SR: Naredili smo instalacija za Lexus v Miamiju med Art Baslom . Bilo je v Vrtu kipov Zavoda za sodobno umetnost. To je bil zelo hiter in konceptualen projekt. Užival sem, ko sem delal na njem in videl, kako se uresničuje, pa tudi število ljudi, ki so sodelovali z njim.
V: Katere tri besede bi uporabili, da bi opisali, kam bo šel svet oblikovanja leta 2023?
SR: Vključevanje izkustvenih vidikov.
V: Kaj mislite, da počnete, da bi vplivali na področje, na katerem ste? Katere spremembe upate ustvariti?
SR: Rad bi preusmeril razmišljanje v industriji od oblikovanja za najmanjši skupni imenovalec k širši ideji pravičnosti oblikovanja. Mislim, da ima vsakdo pravico in potrebo po prostoru, ki je zasnovan zanj – da se počuti in daje vse od sebe. Dolžnost nas kot oblikovalcev je, da uporabimo vsa orodja, ki jih imamo, da poskusimo narediti to spremembo v svetu.
V: Kako opredeljujete uspeh na svojem področju? Zaradi česa se počutiš uspešnega?
SR: Obstaja ta ogromen občutek izpolnjenosti, ki izhaja iz uresničitve projekta, še posebej, ko se izkaže, kot da se je začelo v mislih. Z leti smo to sposobnost izpopolnjevali v studiu in res je bilo razveseljivo videti, kako projekti zaživijo tako, kot so si zamislili.
V: Zaradi česa se v svojem prostoru počutite kot doma?
411 angelsko število ljubezen
SR: Tisto, zaradi česar se počutim kot doma, je občutek spokojnosti. Večina ljudi me vpraša: 'Kakšen je tvoj stil? Ste modernist? Kaj si ti?’ In vedno rečem, ‘Sem ‘serenist.”
V: Kako vidite vpliv umetne inteligence na vesolje trenutno in v prihodnosti?
SR: Mislim, da šele začenjamo opažati učinke tega. Ljudje radi govorijo o izobraženih napravah, ki vas lahko razumejo, ali – zdaj v liniji ChatGPT – nekakšnem oblikovalskem botu, ki lahko ustvari dizajne za vas. Mislim, da so lahko zelo uporabna orodja – nisem skeptivec. Verjamem pa v človeško sposobnost čustvene razlage nečesa na način, za katerega mislim, da je umetna inteligenca zelo, zelo daleč od tega, da bi ga zmogla. Čeprav sem naredil skulpturo o uporabi AI in ML [za The Smithsonian] za interpretacijo čustev ljudi - vem, kako daleč lahko gre. Ampak mislim, da moramo še premagati nekaj razdalje.
V: Imate kakšne velike načrte za leto 2023 ali pozneje, ki jih lahko delite z nami?
SR : Na obzorju imamo veliko razburljivih stvari. Najbližje, o čemer lahko govorim, je namestitev v bližnji prihodnosti Umetniški vrh v Dhaki , kjer ustvarjam delo o človeški sposobnosti zamišljanja in prikazujem tri čudovite majhne arhitekturne objekte kot fatamorgane. Morali boste počakati in videti.
Intervju je bil urejen in zgoščen.
