Če ste na Instagramu, ste verjetno videli kolute, ki pojasnjujejo, kako ustvarite svojo različico znanih sodobnih umetniških del za vaš dom , ne da bi porabili ceno prenove kuhinje. Morda celo poznate koga, ki je gledal umetnika, ki je zaračunaval na tisoče dolarjev abstraktna umetnost , je pomislil: »To bi lahko naredil,« in zdaj vodi domačo industrijo hitrih kopij za delček cene.
Za več podobnih vsebin sledite
In obstaja razlog za vse te DIY kopije. Izvirna umetnost je draga . Umetniki v vsak kos vložijo vse življenje ustvarjalnosti, učenja in samoizražanja - to je njihovo preživetje in zaračunavajo sorazmerno za svoje izkušnje in talent. Občutek strahospoštovanja je videti kos, ki te resnično zgrabi in ga prinesti v svoj dom. Vsakič, ko greste mimo tega dela, pomislite na trenutek, ko ste ga prvič videli, in na občutek, ko ste se odločili investirati v strast nekoga drugega.
Toda zapraviti na stotine ali tisoče dolarjev za umetniško delo ni vedno izvedljivo. In takrat se nekateri obrnejo na DIY lastne različice umetnikovega dela. Morda ljubijo Mešani portreti Josha Younga , vendar se zavedata, da ga lahko poustvarita sama s starinskim portretom in kosom barve. Ali pa s širokim čopičem pripravijo rekreacijo a Hunt Sloan . Morda zgrabijo nekaj živahnih barv v rokodelski trgovini in se preizkusijo v eni izmed njih Obrazi Sally King Benedict .
kaj pomeni 999 v angelskih številkah
Toda ali je ustvarjanje lastne kopije dela etično? Ali zaradi tega postane umetnost bolj dostopna množicam? Ali pa je to podobno nakupu ponarejene torbice na ulici, pri čemer bi se zadovoljili s kopijo prave, namesto da bi našli nekaj drugačnega in edinstvenega?
Da bi izvedel, sem vprašal ustanovitelja, ki se osredotoča na dostopnost izvirne umetnosti, umetnika in pedagoga ter abstraktnega likovnega umetnika, kaj mislijo o trendu DIY. Evo, kaj so imeli povedati.
'Vsi imamo sposobnost za ustvarjalnost.'
Tessa Ercoli, ustanoviteljica Predavatelj , spletna umetniška tržnica, ki se osredotoča na demokratizacijo trga za nakup umetnin, razume ovire, ki obstajajo – in vztrajajo – pri nakupu izvirne umetnosti. In navaja mnenje Marka Twaina, da izvirnih idej ni, saj pojasnjuje, da so tudi na najuspešnejše umetnike vplivali ali jih navdihnili drugi. »Ko gre za dejansko ustvarjanje, veliko ljudi misli, da je ustvarjalnost binarna: ali jo imaš ali pa je nimaš. Toda v resnici imamo vsi zmožnost ustvarjalnosti in domišljije. Torej, vsakič, ko nekdo to neguje in razvija, mislim, da je to dobra stvar,« pravi Ercoli.
Pojasnjuje, da podobe umetnosti pogosto vidimo tolikokrat na spletu in na Instagramu, da do trenutka, ko jih vidimo osebno, postanemo zanje neobčutljivi. Izgubi učinek, ki bi ga lahko imel – in lahko nekoga odvrne od tega, da bi za to porabil denar. Na to opombo pravi: »Če vam poskušanje drage umetnine, ki ste jo videli na internetu, pomaga izkoristiti lastno ustvarjalnost, super! Vendar naj bo to prehod do bolj neodvisnega samoodkrivanja. Umetnost je lepa stvar, ko gre lahko za raziskovanje namesto za kopiranje.«
»Naredi sam umetnost je odličen način za prikazovanje umetnosti z nizko ceno.«
Domači mojstri pogosto končajo s čopičem v roki, ker jim je bil všeč kos dela, ki so ga videli na spletu ali doma pri nekom drugem, nato pa so videli še cenik. Izvirnih slik je pogosto na tisoče in to je lahko težko zanihati, tudi če želite podpreti delujoče umetnike. Emily Clare, umetnica in založnica pri Vadnice likovne umetnosti , spletno mesto, ki ponuja izobraževanje za začetnike in profesionalne umetnike, pravi: »Ustvarjanje lastne DIY umetnine je odličen način za prikazovanje umetnosti v vašem domu z nizko ceno. V prostor lahko vnesete svoj stil in vizijo.”
Predlaga, da začnete s platnom in akrilnimi barvami, ki jih lahko po ugodni ceni kupite v obrtni trgovini. Uporabite ga kot priložnost, da raziščete veščino, ki je prej niste nujno razvili. Vendar priznava: 'Veliko umetnikov in rokodelcev bo navdihnilo, da ustvarijo kos, ki bo podoben sliki, ki jo je ustvaril njihov najljubši umetnik, ali pa jih bo navdihnilo umetniško delo, ki so ga videli na spletu, na Pinterestu ali Instagramu.' To ni vedno slabo, saj Clare pravi, da lahko ustvarjanje umetnosti, ki jo navdihuje delo drugega, povzroči, da ste pozorni na posebne tehnike in pristope - to je kot mojstrski študij. Predlaga: »Če vas navdihuje sodobni umetnik, vzemite elemente, ki so vas navdihnili pri delu, na primer splošno barvno shemo, predmet ali slog, in spremenite umetniško delo kot celoto do te mere, da izgleda popolnoma drugače.”
'To delo je drugega ustvarjalca stalo časa in truda.'
Yllen Avoti , abstraktna umetnica in oblikovalka, prihaja v razpravo z vidika profesionalne umetnice – svojo dušo izliva v slikarstvo kot obliko izražanja. Je to nekaj, kar lahko nekdo drug naredi sam, da doseže poseben videz na svoji steni? V odgovor na DIY umetnost pravi: 'Ni popolno, saj se boste vedno spominjali, da je to delo drugega ustvarjalca stalo časa in truda, ki ste ga pravkar kopirali.' Primerja jo z znamkami hitre mode, ki posnemajo drage modne hiše in neodvisne oblikovalce.
Vendar ponuja rešitev, ki združuje domišljijo z navdihom. Poiščite nekaj, kar vas gane, in tega ne kopirajte, ampak uporabite kot vodilo za nekaj povsem svojega. »Spremenite detajl, odtenek ali obliko na sliki in že bo popolnoma drugačna, vaša lastna ugotovitev,« pravi Avotí.
Nazadnje, ne kopirajte za komercialno uporabo.
Umetnost DIY postane problem, ko mojstri DIY dobesedno kopirajo umetnika, da bi izkoristili svoj uspeh. Ercoli pojasnjuje: »Obstaja trda linija glede poskusa prodaje umetnosti, ki je ponaredek nekoga drugega. To ni nikoli v redu! In če javno delite svoj poskus reproduciranja dela drugega umetnika, morate nujno priznati vir svojega navdiha.«
Ta del je del meseca umetnosti, kjer delimo, kako najti, kupiti in razstaviti umetnost v vašem domu in še veliko več. Pojdi sem da vidim vse!
