Stari starši so mi zapustili znak, ki je vplival na moj celoten stil oblikovanja

Eden mojih najljubših oblikovalski nasveti kajti zloglasno neodločen je uporaba enega posebnega ali sentimentalnega kosa dekorja, da seznani celotno temo ali barvno shemo življenjskega prostora. Naj gre za družinsko dediščino z nenavadno paleto, an kavč za vlaganje z edinstveno preperelo tkanino ali celo starinsko omarico, ki je pritegnila vaš pogled na bolšjem sejmu, je lahko praktično karkoli vaš glavni vir navdiha.

Ta koncept sem prvič cenil po bivanju v Pittsburghu Kimpton Hotel Monaco . Občudoval sem, kako je prevelika svetilka v ptičji kletki postala osrednja in izhodiščna točka za vse vrste ptičjih motivov, kot so tapete z vzorcem perja in blazine s potiskom prepelic. Vse v moji hotelski sobi se je tako lahkotno zlilo – vse skupaj je bilo zasidrano z enim igrivim, spremenjenim predmetom – in ta vizualna kohezija je naredila vtis, ki se mi je vtisnil v spomin. Zato sem želel uporabiti to metodo za začetek svojega naslednjega projekta dekoriranja.

Po nedavni selitvi v Brooklyn sem vedel, da bom podedoval kos, ki bo služil kot moj izdelovalec izjave o stanovanju: logotip trgovine iz newyorške trgovine z oblačili Paraphernalia mojih starih staršev iz 60. let. Ne samo, da je bila črno-bela neskončna spirala brezčasna v obliki, barvi in ​​dizajnu, ampak je prinesla tudi bogastvo zgodovine, ki se je nisem zavedal, dokler nisem od svojega dedka zahteval več informacij in nadaljeval z nekaj raziskavami na spletu.

»Paraphernalia je bil prvi, ki je mlademu občinstvu tržil trende, ki jih morate imeti, po razmeroma nizkih cenah,« razkriva profil primerno poimenovanega 'House of Mod' v New York Magazine je . »V prvih dveh tednih, ko je bila Paraphernalia odprta, je [glavna] trgovina popolnoma razprodala blaga in jo je bilo treba zapreti, dokler lastniki niso uspeli proizvesti dovolj zalog za nadaljevanje.«

Pravzaprav je bila trgovina mojih starih staršev dom zgodnjih modelov ikon, kot je Betsey Johnson, ki je skupaj s številnimi drugimi oblikovalci okusov te generacije izdelovala vrhunska (in cenovno dostopna!) oblačila, ki so dajala ton modnim muham, kot so mini krila, kroji -out obleke in oblačila z nekonvencionalni materiali, kot so gel, luči in papir . Medtem ko so franšize v 70. letih prejšnjega stoletja propadle (vključno s trgovino mojih starih staršev, ki je bila v New Rochelle), so se držali logotipa, ki so ga izdelali po meri, in ga spremenili v stensko umetnost v maminem otroškem domu. Odkar sem kupil emblem lucite, je bilo zabavno igrati igro »Kje je Waldo«, saj ga občasno opazim na ogled v ozadju starih družinskih fotografij.

Po ločitvi mojih starih staršev ga je moja babica hranila pod svojo posteljo, selitev za selitvijo, brez očitnega razloga, razen da bi jo morda predala nekomu, ki bi jo cenil v naslednjih generacijah. Ta prva oseba bi bil jaz. Želel sem, da je smiselno umetniško delo spredaj in v središču mojega stanovanja, zato sem ga postavil nad svojo vstopno mizo takoj, ko vstopiš skozi vrata – prikazano zgoraj. Črno-bela je očitno klasična kombinacija barv, ki jo je enostavno prenašati skozi dom, toda kot nekdo, ki bi svoj slog opisal kot »organiziran kaos«, mi je omejitev palete na nevtralne odtenke prepovedala zbiranje nenavadnih, včasih nasprotujočih si predmetov »le Ker.' Ta logotip mi daje izhodišče; z vsem, kar dodam svojemu mestu, si prizadevam, da je poenostavljeno, uravnoteženo in teče brez truda, podobno kot kos sam. Seveda je v moj dom našel pot do neobičajnega dekorja, vendar je logotip dal ton prepotrebnim ustvarjalnim omejitvam.

Natančneje, a Jonathan Adler Ruggable tekač , ki skoraj izgleda, kot da je bil zasnovan skupaj z logotipom, prenaša to črno-belo črtasto temo v moj dnevni prostor, kjer je druge podobne poudarke mogoče najti v škatlah za shranjevanje, vazah, blazinah Crate & Barrel in moji drugi najljubši kos: prevelik žametni črtasti stol iz Overstocka, ki ga ljubkovalno imenujem 'prestol Beetlejuice'. Tudi moja celotna dekoracija spalnice, ki jo lahko vidite zgoraj, je v celoti črno-bela. Zdi se mi, da je to primerna zaključna opomba, če hočete, k temu delu dediščine, ki daje oblikovalski ton mojemu vhodu.

Čeprav sem vedno užival v varčevanju in naletel na zaklade z edinstvenimi zgodbami (ki so mi jih povedali ob nakupu ali si jih izmislil v svoji glavi), si nikoli nisem mislil, da bo moja najboljša najdba nekaj, kar ne uteleša samo podjetniškega duha mojih starih staršev, temveč ampak tudi sodobne mode v 60-ih. Videti to mi prinaša srečo, ne samo zaradi moje sposobnosti, da to tradicijo prenašam naprej, ampak tudi, da se spomnim na ustvarjalnost mojih starih staršev in oblikovalcev njihove trgovine v času, ko je bilo praznovano razmišljanje izven okvirov. In čeprav trendi prihajajo in gredo, tako v oblikovanju notranjosti kot oblačil, je logotip Paraphernalia dokaz osnovnih, a unikatnih in zgodovinskih predmetov, ki nikoli ne bodo šli iz mode.

444 pomen ljubezni