Južna Azija je zakladnica oblikovanja. Podajte se skozi živahne trge Šrilanke, Nepala ali Pakistana in vaše čute bo takoj prevzela lepota. Pomislite: okrašena islamska arhitektura, živahne preproge in starodavne obrtne tradicije.
Za več podobnih vsebin sledite
Med odraščanjem so moji priseljenski starši poskušali prenesti nekaj te čarovnije iz Indije v Ameriko. V svojo domovino so prinesli napol prazne kovčke, samo da bi jih napolnili s pozlačenimi medeninastimi ploščami, kiparskimi figuricami, oblečenimi v sarije, in debelimi tapiserijami. Počene kovčke smo nato zapakirali v našem domu v Kaliforniji, vsak kos pa je bil ljubeče posejan po stenah in vogalih. To je bil način, da se moji starši ne samo spomnijo svojih korenin, ampak tudi prenesejo svojo dediščino na nas.
Naš dom je odražal tudi migracijsko izkušnjo moje družine: indijski dekor je bil mešan z ameriškim pohištvom v bungalovu v španskem slogu. Hodgepodge se je stopil skupaj kot čudovit, pristen slog.
Številni južnoazijski oblikovalci so izbrusili podobno vizijo in v svoje delo vnesli svojo kulturo. Nekateri krasijo zgolj s tradicionalnimi vzorci, drugi bolj subtilno vpletajo elemente iz svojega odraščanja. Da bi izvedel več o sodobni pokrajini južnoazijskih oblikovalcev, ki delajo v ZDA, sem se pogovarjal s petimi oblikovalci o njihovi edinstveni notranjosti, opremi in prihodnjih potovanjih.
pomen angelske številke 111
Mitesh Trambadia
Za notranjega stilista iz Washingtona DC Mitesh Trambadia , dom služi kot ultimativna ustvarjalna posoda. Njegovi prostori so spretno okrašeni z živahnimi slikami in vzorčastimi odejami - vse to spominja na njegovo ljubezen do Indije. »Vedno me je fascinirala podcelina, od umetnosti do arhitekture in tekstila,« pravi Trambadia. 'Preveril bi vse knjige iz knjižnice o Indiji in ure in ure strmel v fotografije in vse podrobnosti.'
Trambadia je največ oblikovalskih zapisov vzel od svoje matere, ki je bila eden njegovih prvih oblikovalskih navdihov. »Ko sta se z očetom v sedemdesetih priselila v ZDA, sta si zelo želela opremiti svoj dom v modernem slogu sredi stoletja, saj je bilo to v trendu. Istočasno je moja mama iz Gujarata s seboj prinesla tudi vezenine iz družinske dediščine in naše stene so bile pokrite z njimi,« pojasnjuje. 'To zlitje vzhoda in zahoda ter sodobnega in tradicionalnega je tisto, kar se me je vedno spominjalo.'
En tak primer te fuzije je a jhula, ali tradicionalno južnoazijsko gugalnico, ki jo je Trambadia namestil v svojo sončno sobo. »Resnično me spominja na poletja, preživeta v Indiji na teh gugalnicah,« pravi. 'Skupaj s travnatimi tapetami, ljudsko umetnostjo in zelenjem se zdi kot notranji-zunanji prostor, ki spominja na [tamkajšnje] domove.'
Drug najljubši projekt je njegova soba za goste, kjer je Trambadia ročno poslikal lush madhubani poslikava v stilu. »To je tradicionalna ljudska umetnost iz severovzhodne Indije in mislil sem, da je 'drevo življenja' - ki je pogosta tema teh slik - popolno kot osrednja točka za sobo. Rustikalne barve mi prikličejo tudi tradicionalne zemeljske vaške domove,« ugotavlja.
11:11 pomen
Vendar ta uporaba tradicionalnih modelov ni le estetska izbira za Trambadijo - je način ohranjanja starodavne kulture. 'Obožujem ljudsko umetnost Indije in na žalost je večina obrti, ki so se prenašale iz generacij, izumrla,' pojasnjuje. 'Zame je zelo pomembno, da nisem le pokrovitelj teh lokalnih rokodelcev, ampak tudi, da umetnost prikazujem v vsakdanjih sodobnih domovih.'
Utharaa Zacharias in Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias in Palash Chaudhary, ustanovitelja oblikovalskega studia Mehka geometrija , s sedežem v Bay Area in Indiji, na novo predstavljajo luksuzno pohištvo z igrivim očesom. Kavne mizice v čokoladnem odtenku in zaobljeni žametni stoli ponujajo le vpogled v njihovo estetiko.
Čeprav so popolnoma moderni, se njihovi dizajni zgledujejo po starodavnih tehnikah. Dvojec je odraščal v Indiji, ko je videl rokodelce ustvarjati predmete v realnem času - in to je tisti pošten, spreten dotik, ki se prenaša v njuno delo. »Odnos med izdelovalcem in vsakim kosom je tako svet in pomenljiv,« pravi Chaudhary. 'Prizadevamo si za to razmerje, ko vsako svetilko izdelujemo ročno ali pa sami ročno tkamo vrhove iz trstike in stole iz preje.'
Prav tako si prizadevajo priklicati posebne indijske filozofije in navade - ki jih imenujejo 'indijski izmi' - v svojih dizajnih. »Biti Indijanec na primer pomeni prezirati istost,« pojasnjuje Zacharias. 'Ujemanje je skoraj zločin - pogosto plastični stol, lesen stol in kovinski stol srečno sobivajo okoli jedilne mize in žarijo v svoji individualni posebnosti.'
In tako je pohištvo Soft-geometry mešanica tradicionalnega in modernega, svetlega in umirjenega, ostrega in mehkega - vse naenkrat. »Bistvo ni v tem, da izdelujemo predmete indijanskega videza,« pravi Zacharias. 'Identifikacija in preučevanje teh prirojenih indijanskih izmov in pridobivanje izkušenj iz njih nas je pripeljalo do naše današnje zbirke.'
Drugi indijski-izem, ki ga je sprejel duo, je trajnost. Njihovo Krof klubska mizica , na primer, je narejen iz ostankov lesa drugega podjetja in je od takrat postal priljubljen kos. 'Oba sva, tako kot mnogi Indijci, odraščala ob strogih navodilih, da nikoli ne zapraviva ničesar - niti riževega zrna niti zadnjega centimetra svinčnika,' se spominja Chaudary. 'Še vedno lahko slišimo glasove naših staršev, ki govorijo točno te stvari, in to je postalo kontekst [zasnove].'
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan Ljubezen do notranjega oblikovanja se je rodila nepričakovano in že od mladosti. »Pred tem sem bil plesalec Bharatanatyama [indijske klasične] in za svoje nastope sem začel potovati po svetu, ko sem bil star 11 let,« pravi Rajakrishnan. 'Ogled nekaterih krajev, zlasti muzejev, je zagotovo vzbudil mojo radovednost in zanimanje, saj je estetiko že vžgal ples.'
Njeni interierji so torej svetovljanski. 'Moje delo je zelo evropsko - zlasti francosko - po svojem rezultatu, čeprav je zakoreninjeno v indijskih čustvih in kulturnih vrednotah,' pojasnjuje Rajakrishnan, ki jo zdaj vodi istoimensko projektantsko podjetje v Washingtonu DC. 'Vendar je tudi precej zglajen in primeren na zelo ameriški način.'
Torej, zakaj nagnjenost k francoščini? »Charles-Édouard Jeanneret-Gris – ali Le Corbusier – je bil moj največji navdih, ne samo za pionir modernizma na ogromen način, ampak bolj zaradi njegovega večplastnega pristopa k oblikovanju, arhitekturi in umetnosti ter zaradi tega, kako je dojemal vse kot celoto in ne na izoliran način,« pravi Rajakrishnan.
Ta pristop je nedvomno očiten v njenih načrtih, saj na stene postavlja umetniške freske, tako da se zlijejo z arhitekturo - eden od njenih značilnih stilov. Čeprav Rajakrishnan preseneti tudi samo sebe, kako pogosto se pojavi indijski navdih.
Na primer, poklicala je spomine iz otroštva, da bi spremenila enega od domov svoje stranke, kjer je bil majhen, temen predprostor, ki je vodil v sosednje, svetlo osvetljene sobe. 'Predlagala sem, da naredimo ta majhen prostor čim bolj temen, z globoko srebrno barvo, naneseno na stene, tako da, ko greste skozi temo in pridete v svetlobo, obstaja tako rekoč globok občutek razsvetljenja,' pravi. . 'Pozneje sem spoznal, da sem to občutek tako pogosto doživljal v domu mojih starih staršev.'
Ayesha Usman
Ayesha Usman Njeno zanimanje za notranjo opremo se je podobno vzbudilo v njenem otroštvu v Pakistanu. »Včasih smo dobivali nagrado, da so bile naše sobe čiste in urejene, jaz in moje sestre pa smo tekmovale, kdo bo najbolje okrasil svojo sobo,« se spominja Usman. 'Tako smo vedno preurejali pohištvo in se igrali z barvami, vzorci in tekstilom.'
Zdaj živi v Seattlu s svojim istoimenskim studiem Ayesha Usman Design , Usmanova dediščina še naprej navdihuje, kako sestavlja sobo. »Vedno uporabljam nevtralno barvno paleto, da ohranim prostore, ki jih oblikujem, prizemljene in povezane,« ugotavlja. 'Obožujem tudi lončenino in keramične kose in veliko tega me spominja na obrtnike doma.'
glej 1:11
Poleg tega je bila Usmanova hiša med odraščanjem zasnovana kot prijetno zatočišče za goste in sosede. To je del njenega današnjega sloga: tople teksture, vintage preproge in ročno izdelani predmeti so nekateri njeni najljubši elementi za negovanje vabljivega prostora. »Veliko [teh predmetov] zbiram na svojih potovanjih domov ali prosim prijatelje in družino, da mi jih prinesejo nazaj,« pravi Usman.
Usman verjame, da če ste ponosni na to, kdo ste in kam spadate, se to seveda pozna v vašem delu – celo podzavestno. 'Že skoraj 16 let živim stran od domačega mesta in čeprav so stvari in spomini začeli nekoliko bledeti v mojih mislih, imam še vedno precej močne korenine s svojo kulturo,' pravi. 'Zdi se mi pomembno, da to vključim v svoj življenjski slog in delo, da ohranim zapuščino živo.'
